Акт убийства
Фильм, в котором организаторов массовых убийств в Индонезии 1960-х просят самим снять кино о собственных преступлениях в любимых ими жанрах — и камера фиксирует, как самолюбование постепенно оборачивается против них самих.
Режиссёр Джошуа Оппенхаймер обращается к бывшим индонезийским боевикам, которые в 1965–66 годах лично участвовали в массовых убийствах предполагаемых коммунистов, — и вместо привычного расследования предлагает им самим срежиссировать и сыграть сцены о собственных преступлениях в стилистике жанров, которые они любят: гангстерского нуара, вестерна, музыкального ревю. Эти люди не только не понесли наказания, но и остаются влиятельными и почитаемыми фигурами в современной Индонезии, что само по себе делает фильм возможным: они соглашаются сниматься без страха последствий и поначалу откровенно рисуются перед камерой.
Центральный герой, Анвар Конго, в начале фильма демонстрирует технику удушения проволокой, которую сам изобрёл, чтобы убивать без лишней крови, с почти хвастливой лёгкостью, а затем постепенно, по мере того как постановочные сцены заставляют его физически прожить роль и жертвы, и палача, его самоуверенность даёт трещины. Оппенхаймер не комментирует происходящее закадровым голосом и не судит героев напрямую — он выстраивает ситуацию так, что зрителю приходится наблюдать за медленным, мучительным процессом, в котором постановка собственного прошлого оказывается для убийцы куда менее управляемой, чем он рассчитывал.
Фильм работает на нескольких уровнях сразу: как документ о безнаказанности и о том, как государство и общество способны переписать массовое насилие в героический миф, как эксперимент о природе театра и его способности вскрывать вытесненное, и как редкое по смелости исследование того, что происходит с человеческой психикой, когда ей приходится не рассказать о содеянном, а буквально разыграть его заново перед камерой и коллегами.
Финал фильма — один из самых тяжёлых в документальном кино последних десятилетий, и он окончательно снимает всякую двусмысленность жанровой игры первых сцен. После просмотра остаётся не столько шок от конкретных исторических событий, сколько тревожный вопрос о механизмах, которые позволяют палачам жить долгую, почётную жизнь, рассказывая себе и другим удобную версию собственной истории — и о том, что происходит, когда эта версия однажды перестаёт держаться.
Ключевые идеи
- Фильм предлагает организаторам массовых убийств самим срежиссировать и сыграть сцены о собственных преступлениях в любимых жанрах — и это становится инструментом, а не просто провокацией.
- Безнаказанность и почёт, которыми пользуются герои в современной Индонезии, — необходимое условие того, что они вообще соглашаются сниматься и говорить открыто.
- По мере постановки сцен уверенность главного героя Анвара Конго постепенно даёт трещины — театральное проживание прошлого оказывается менее управляемым, чем рассказ о нём.
- Режиссёр сознательно отказывается от закадрового комментария и прямого суда над героями, заставляя зрителя самостоятельно пройти через нарастающую тяжесть материала.
- Фильм работает одновременно как документ о переписывании массового насилия в героический миф и как эксперимент о способности театра вскрывать вытесненное.
Похожие фрагменты
- Седьмая печать (1957)
Средневековый рыцарь, вернувшийся с крестового похода в охваченную чумой страну, играет партию со Смертью, пытаясь выторговать не жизнь, а ответ на вопрос о существовании Бога.
- Страсти Жанны д'Арк (1928)
Немой фильм о суде и казни Жанны д'Арк, снятый почти целиком крупными планами лица, — исследование того, как выглядит вера, доведённая до предела человеческой выносливости.
- Free Solo (2018)
Съёмка подъёма скалолаза Алекса Хоннольда на девятисотметровую стену Эль-Капитан без верёвки и страховки — фильм, в котором операторы боятся за жизнь героя не меньше, чем зритель.
- Развод Надера и Симин (2011)
Семейная драма, которая через один бытовой конфликт разворачивается в точное исследование того, как совмещаются в человеке правда, ложь во спасение и разные представления о долге.